El film documental CAFRUNE está próximo a estrenarse, un trabajo para "preservar el acervo cultural" del "cantor y guitarrero", como el mismo Jorge Cafrune se definía: "Al ser un interprete, con el tiempo su lugar en la cultura se puede perder", cuenta el director del film, Julian Giulianelli."Está muy arraigado en la cultura popular, pero no había ningún trabajo de este tipo. Y hablamos de Cafrune pero no solo su biografía, sino del folklore en su momento, los 50´, 60´, el nacimiento de Cosquín, ¿qué es lo que quería el público de los cantores? ¿Que les pedían? Y como es que el repertorio de Cafrune se vuelve un elemento político, el mayor elemento cuando se piensa en el y en su muerte".
Con metrajes ineditos del artista cantando sus canciones o en entrevistas del momento, más testimonios de su familia y especialistas en la música popular argentina. el 7 de julio en el Cine Gaumont será la primer proyección de lo que se espera, sea un film que pueda recorrer el país como el mismo cantor quiso con su guitarra.

Hablamos de la presentación de la décima Revista Pulsión, en el centro cultural En Eso Estamos (62 entre 1 y 115), el día viernes 9 de agosto a las 20.30 horas.
Se proyectarán los siguientes cortometrajes con la presencia de sus realizadores:
X Aquel verano sin hogar de Santiago Reale (2018)
X C.I.T.A. de LaMula Cine (2018)
X Otoño de Guillermo Detzel (2018)
X Plumíferos de Ale Pa y Juan R. Lage (2019)
También les anunciamos que estarán presentes los nuevos integrantes de la revista: Martín Darío Salina, Juan B. Barcellandi, María José Pedernera y Juan Zaldua.

Luciana Aldegani, co-diectora de Festival Pleamar, charló con Natalia Maderna y Horacio Marmutek en Radio Nacional Rock para contar cómo es esta X edición de Festival Pleamar en el Museo MAR de Mar del Plata.

La ilustradora y profesora de artes visuales Gise Four miembro de ADA-Asociación de Dibujantes de Argentina comparte sobre esta semana próxima a realizarse en el calendario escolar.

Paula Felix-Didier nos habla sobre la importancia de la Preservación del Patrimonio Audiovisual y la campaña #cinematecaya, su trabajo en el Museo del Cine y una primicia en ocasión de la visita del presidente Obama a nuestro país. También hablamos sobre la importancia del cine argentino en el mundo.

En ocasión del lanzamiento conjunto 2017 de los ciclos El Cine es Otra Cosa y Escuchar [Sonidos visuales], Leandro Frías (curador de Escuchar) habla con Marcelo Pavazza en el programa Disfrutemos BA para La Once Diez, AM1110, la Radio de la Ciudad.

"Al programa de Mecenazgo, pueden acceder las personas físicas o jurídicas -asociaciones, fundaciones y ONG sin fines de lucro- que tengan ganas de realizar un proyecto artístico o cultural. El sistema de Mecenazgo ya lleva 10 años. Este régimen permite cofinanciar entre el Estado y las empresas o particulares las propuestas seleccionadas, que deben ejecutarse en el lapso de 2 años. Abarca todas las disciplinas imaginables: artes audiovisuales (incluye cine, por supuesto), teatro, danza, circo, literatura, diseño, música popular, publicaciones, patrimonio, etcétera", reseñó Lara Manguel -foto-, coordinadora de regímenes de promoción del Ministerio de Cultura del gobierno porteño, en charla con El Informatorio (miércoles de 5 a 6pm) en Radio Trend Topic.
"La convocatoria a participar del programa de Mecenazgo está abierta en la ciudad de Buenos Aires hasta el miércoles 12 de junio. Los trámites son a distancia (se pueden completar online). Para operar, los usuarios necesitan la Clave Ciudad, que se obtiene en los cajeros automáticos de la Red Link o en las sucursales del Banco Ciudad", anunció.
"Las personas físicas pueden recibir hasta $500 mil. Y las personas jurídicas hasta $15 millones", prosiguió Lara Manguel en diálogo con El Informatorio en Radio Trend Topic,
"Supongamos que una empresa quiere colaborar con $100 mil, $80 mil los deducen de su cuenta corriente de ingresos brutos. Al momento de abonar el impuesto, esos $80 mil quedan registrados como abonados. Y hay un 20 % que no. Así, funciona para los proyectos de fundaciones. Si se trata de personas físicas, las empresas deducen 100 %. Es dinero que deja de percibir el Estado porteño, con el objetivo de destinarlo a proyectos culturales", explicó Lara Manguel, coordinadora de regímenes de promoción del Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
"Intentamos poner de moda la inversión privada en cultura. Hay un montón de festivales, eventos, proyectos, discos, que las empresas están interesadas en acompañar. Ahora, tenemos un área dentro del ministerio que trabaja en la relación con las empresas, hay un catálogo de los proyectos seleccionados. Entonces, las compañías pueden buscar por disciplina artística o por el público al cual está destinado el proyecto. Y, de acuerdo con el perfil de la empresa, elegir la propuesta que van a apoyar y asociar su imagen", apuntó antes de despedirse de El Informatorio en Radio Trend Topic.
"Los contribuyentes particulares también pueden aportar al régimen de Mecenazgo. Pueden acompañar la marca y la deducción de ingresos brutos asciende a 100 %. Cada contribuyente puede elegir qué proyecto financiar", informó.

El co-director de MUTEK.AR, Ariel Charec, conversó con Marcelo Pavazza y su equipo en el programa DisfrutemosBA, por la Once Diez, con motivo de la Edición 6 del festival de creatividad digital más relevante en el mundo.

Ernesto Romeo cuenta los detalles de PLEAMAR INMERSIVA en el CCK en una charla con Horacio Marmurek en Nacional AM870.
Gacetilla: https://bit.ly/pleamar_cck

A horas del decreto del presidente Alberto Fernández, donde queda desvinculado Luis Puenzo del INCAA, Liliana Mazure, ex titular del instituto, habla sobre la crisis de la industria audiovisual, la gestión de Puenzo, la etapa del macrismo, las plataformas como Netflix, las políticas públicas que faltan, la legislación que desfinancia los fondos de fomento... "No hay política cultural".

El Foro Argentino de Radios Comunitarias (FARCO) estrenó la producción audiovisual que recorre monumentos a los héroes de Malvinas en distintos puntos del país. A lo largo de siete capítulos se recorren diferentes monumentos en la Ciudad de Buenos Aires, La Plata, Viedma, Corrientes, San Juan, Necochea y el cementerio Darwin en las Islas Malvinas.
Hablamos con Lucas Molinari, productor de la serie y comunicador de Radio Gráfica.

La Frecuencia Kirlian es una serie web de animación y ciencia ficción nacida en la ciudad de La Plata que, tras su paso por Netflix, estrena nuevos episodios en su canal de Youtube. Para contar ese proceso, en el programa Tren Para Pocos hablamos con Hernan Bengoa, guionista e ilustrador junto con Cristian Ponce:
"Estos episodios son de los más densos que hemos sacado, son reflexiones nuestras de cosas intensas. Lo autogestivo termina siendo la catarsis de los realizadores.La Plata, es un lugar muy movilizado por la reivindicación y lucha por derechos que están postergados. No es que sea el objetivo de la serie hacer denuncias, porque es una mezcla de cosas, pero también entra la libertad de acceso al disfrute y el esparcimiento y desde ese formato entra el resto".
La serie, que vio la luz en 2017, llegó en poco tiempo a la entonces reciente plataforma Netflix: "Pensabamos sacar un capitulo cada 3 meses, pero cuando apareció la propuesta de Netflix fue indeclinable y nos adaptamos a hacer temporadas. Ahora salen episodios nuevos cuando podemos, estos últimos fueron hechos uno por cada uno, y aparecen nuevas formas de animación que descubrimos en este tiempo".
Y si hablamos de una ficción que transcurre en un pueblo aislado y solitario con movimientos extraños, narrados por una radio que cuenta las noticias y rumores, es imposible no ligar esa estructura ficcional a una lectura del distanciamiento social: "En la pandemia, mucha gente se quedo sola consigo misma o con los vínculos que convive y tuvimos que encarar la realidad desde esa perspectiva. Se vio en este tiempo un aumentó la violencia y los abusos, porque no había escapes... eso aparece en los capítulos, claro, lo que haces va decantando cuando lo haces vos y no una distribuidora que nos diga que piensa que puede ser lo más vendible".

Se estrena el cortometraje filmado completamente en los alrededores de la UNLa.
“Es una ficción que habla de la vida de un obrero paraguayo (Benítez) que vino a vivir a Argentina y le pasan un montón de cosas que tienen que ver con el desarraigo, con cómo somos nosotros los argentinos recibiendo cosas”, dijo su director Pablo Costamagna, quien además es docente de la UNLa. Desesperado, Benítez intentará recuperar su dinero.

Informe sobre trabajadores de la industria audiovisual durante la cuarentena

Prototipo es un rapero de la ciudad que ha abandonado por el momento el ámbito de las batallas de freestyle para meterse en el colectivo K33P M´KINGS (pronúnciese -keep making-) en alianza con Fran Frenesis y Silver, y compartiendo producciones audiovisuales que revelan una nueva faceta.
"Fran estuvo viviendo mucho tiempo en España y en su flow se nota ese acento, Silver gusta de componer en inglés y eso me gustó mucho cuando empezamos a juntarnos, generamos algo que no necesariamente suena como si saliera de La Plata", contó al aire de Tren Para Pocos, también luego de empezar a presentarse en vivo en este momento que está en auge el sonido trap: "Tenemos algo de eso, pero no somos de salir y la verdad tenemos muchas más cosas que las que hemos sacado, una variedad que de a poco empezamos a compartir en el canal CALAVERA CÓNICA".
En ese material también aparece un anticipo de un nuevo disco solista de Prototipo: "Espero sacarlo antes de que termine el año, cada uno tiene cosas solistas por salir o búsquedas que van nutriendo lo colectivo".

Liliana Mazure, ex titular del Instituto Nacional de Cine y Artes y Audiovisuales (INCAA), desde 2008 hasta 2013. También fue diputada nacional por la Ciudad de Buenos Aires entre 2013 y 2017.
Tema: Futuro cierre del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)
Jose Luis Espert, el diputado nacional de Avanza Libertad por la red social X, dijo “Al INCAA hay que cerrarlo. No hace falta ese monstruo llenos de ñoquis para pagar derechos de autor”.

La cámara que preside, logró la excención de ingresos brutos para todos los productores audiovisuales. Además, contó muchas cosas en torno a el mundo de hoy y las producciones audiovisuales.

El director de Artlab, Gonzalo Solimano, pasó por el programa El Equilibrista, de Radio SI, y charló con Aida Pippo y Federico Andahazi sobre la actualidad del arte digital y anuncia la llegada de MUTEK.AR 2024.
Foto de Gonzalo: Alejandra López.
https://artlabpro.net

⭐ VANESA PAGANI Presidenta de APIMA Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales
estuvo en El Comodo Sillon de las Entrevistas y pudimos extendernos Hablando del INCA Y SU FUTURO
Sobre todo en este tiempo donde la situacion por todos conocidas y que nos involucra, es extremadamente riesgosa
Ella como presidenta de APIMA nos detallo aun mas a la situacion a la que nuestro cine se enfrenta
Escuchala aqui y tambien podes ver la entrevista en mi youtube Patricia Guillermina Rozas

Luis Puenzo habla sobre la propuesta para destinar 10% del iva del precio de las plataformas de Streaming para los fondos para la producción audiovisual nacional.
También habla sobre los protocolos que se están pensando para continuar con los rodajes en tiempo de Pandemia.

Con motivo de la edición XXV Aniversario del proyecto de música experimental del Moderno, hoy Escuchar [Sonidos visuales], Leandro Frías, curador del Festival, junto a Jorge Haro, pasó por DisfrutemosBA, en la Once Diez, y compartió información sobre los contenidos que se ofrecen el fin de semana del 25 al 27 de agosto.
Más información: https://museomoderno.org/escuchar-sonidos-visuales-2023/

Fede Peretti, Director General de contenidos de Casa Kiev, cuenta en entrevista con LatexVos (Radio Late 93.1) de qué se trata el Programa de Financiamiento Eclesial (FE) de la Iglesia Católica Argentina.
En una decisión sin precedentes, la agencia especializada en contenido y marketing digital, CASA KIEV, fue elegida por la Conferencia Episcopal Argentina, para la creación y gestión del Programa FE. Se trata de una iniciativa para el desarrollo de fondos, luego del proceso de reforma económica que ha comenzado la institución.
El nuevo proceso encarado por la Iglesia a partir de su reforma económica, colocó a la comunicación en el foco de su estrategia. Con una propuesta aggiornada y como forma de continuar en contacto con los fieles, se dió origen al Programa de Financiamiento Eclesial (FE). El mismo incluye a una plataforma para la promoción de acciones tendientes a la sustentabilidad, que realiza la Iglesia Católica en toda la Argentina.
El objetivo de este nuevo proyecto es promover el sostenimiento de la misión en todas las diócesis, a través del desarrollo de recursos propios mediante donaciones. El programa, bajo la dirección creativa y desarrollo de Casa Kiev, tiene el propósito de mostrar la obra de la Iglesia en todo el país.
El funcionamiento del sitio es simple, no se le pide al usuario loguearse ni bajar una aplicación en particular. Aquel que quiera colaborar, puede ingresar a programafe.org/donar, completar un formulario y hacer su aporte. Asimismo, existe la posibilidad de destinar la donación a la misión de la Iglesia en su conjunto, o bien, a una diócesis o parroquia en particular.
Para más información sobre el programa FE visite programafe.org, casakiev.com y episcopado.org
¿Cómo donar? - youtube.com/watch?v=ToM-v6jjMms

Este miércoles a las 15hs en el aula 5 de la UNLa se realizará el conversatorio “Debates por una Ley Audiovisual en la Provincia de Buenos Aires”. Actualmente no hay una normativa propia del sector. “Es una deuda que tenemos en la provincia de Buenos Aires para con nuestra industria, para con nuestra cultura, por eso la necesidad del debate”, dijo Lucas Patrignani, Presidente del Centro de Estudiantes de Humanidades y Artes de la UNLa (CDHA).

El Movimiento Audiovisual Platense, conjuntamente con el Departamento de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la UNLP, realizan un trabajo de recuperación, promoción y difusión de materiales que pertenecieron a la primera etapa de la carrera de cine de la alta casa de estudios.
"Siempre se dijo que la primera Escuela de Cine en Argentina y Latinoamérica fue la del Litoral. Gracias a la investigación, pudimos recabar algunos documentos que estaban un tanto despelotados y daban cuenta que la carrera en La Plata se había fundado el 5 de mayo de 1955, un año antes de lo que era supuestamente la primera escuela de Latinoamérica", contó Martin Bastida, integrante del Movimiento Audiovisual Platense, en su visita al estudio de Radio Futura.

Entrevista a Martín Desalvo, director de cine y series, sobre el proyecto de una nueva Ley Federal para la Producción y la Industria Audiovisual que presentó el Espacio Audiovisual Nacional (EAN) y ya ingresó a la Cámara de Diputados de la Nación.

Conversamos con Mariano Emilio Fernández Ameghino sobre su publicación en la revista académica Experiencia Docente .
Experiencia Docente ED. es la revista electrónica Universitaria con la cual la UNIVERSIDAD ECCI de Colombia, EDP UNIVERSITY de Puerto Rico, UNIVERSIDAD NACIONAL ARTURO JAURETCHE de Argentina y la ASOCIACIÓN MEXICANA DE PEDAGOGÍA de México, se proponen crear un medio de interlocución con la comunidad académica y administrativa de educación superior, a nivel nacional e internacional, dando a conocer las experiencias significativas, proyectos de investigación y resultados de estos, entre otros quehaceres, de los autores de educación superior que opten por publicar sus producciones originales.

José Miguel onaindia en diálogo con AM 1350 expresó desde su expertís como gestor cultural y ex presidente del INCAA acerca de la situación actual de la gestión cultural respecto a la Ley Ómnibus, las medidas tomadas por el gobierno nacional y por las gestiones anteriores.

Se publicó en la plataforma MundoU una de las partes de la serie de microdocumentales realizados por la UNS, en el marco de los setenta años de la televisión argentina, que buscan rescatar la historia de la televisión bahiense en sus orígenes y primeros años. Jose Marcilese, Director del Archivo de la Memoria de la UNS, dijo a FM De la Calle que “está bueno que vuelvan a darle circulación cada tanto”.

El próximo jueves, en el Cine Gaumont, se estrena “Cuando ya no esté”. Escrito y dirigido por Martín Viaggio, se trata de un drama protagonizado por Gustavo Garzón y Noemí Frenkel, que filmado en plena pandemia en distintas locaciones de la provincia de Mendoza (Godoy Cruz, Las Heras y Ciudad de Mendoza). El elenco se completa con Marcos Woinsky, y un grupo de actores y actrices mendocinas.

Estaban González y Fernando Molina se presentan en MUTEK.AR Edición 5. Con ese motivo, Esteban charla con Camilo Carabajal y Micaela Farías Gómez para explicar cómo será la presentación A/V que llevarán a cabo en ese contexto, y reflexiona sobre los vínculos entre la música de raíz, el arte sonoro y la luthería.